黄梅戏《女驸马》谢幕“四代同堂”

为期11天的首届中国戏剧梅花奖国际化优秀剧目展演，于昨晚闭幕，黄梅戏《女驸马》“四代同堂” 的良善谢幕为展演画上圆满句号。

这是梅花奖创办四十余年来，初次以国际化为主题的大型展演，由16位梅花奖艺术家领衔，网罗10部杰作、19场隆重献艺，不仅以98.5%的平均上座率、479.3万元总票房交出一份亮眼的商场答卷，更在“亚洲演艺之齐”上海，写下传统文化破圈出海的全新范式。

据大数据测算，展演中枢东谈主群径直带动销耗超2865万元，一条从戏院到商圈、从传播到落地的戏曲生态链渐渐造成。而最动东谈主的回响，长久来自那些舞台上的后光与舞台下酷热的目力。

十剧竞艳：满城戏韵里的“上海时代”

自5月21日展演开幕以来，上海多个戏院夜夜有戏、场场精彩。开幕大戏昆剧《牡丹亭》在上音歌剧院献艺前，不雅众席里依然坐着一批极度的不雅众——复旦大学国际文化相通学院的留学生。来自好意思国的兰登坦言我方对昆曲了解未几，但对献艺满怀期待：“上海是一座很包容的城市，能在这里看到寰宇各地的文化，我念念通过《牡丹亭》更多了解中国传统，也进步华文水平。”献艺隔断后，他臆想打算把中国戏曲分享给好意思国的一又友。这么的场景，在11天展演技能反复上演。

科恩（右）不雅看秦腔《再续红梅缘》

5月22日，虹桥艺术中心上演秦腔《再续红梅缘》。来沪旅游的澳大利亚东谈主科恩本是音乐剧和歌剧爱好者，第一次看中国戏曲，配套的英翰墨幕让他完全贯穿了剧情。当“吹火”绝技在目下燃起，他目不转视，献艺后直言震撼：“口含松香吹完火确实还能演唱，中国艺术家的绝活让我大受调度。”

宛平剧院里，越剧《狸猫换太子》三朵“梅花”同绽——吴凤花、吴素英、陈飞四十载搭档的一个眼神、一记水袖，就让全场慷慨。前滩31演艺中心，朱洁静领衔的舞剧《朱鹮》闭幕时，她在心里默念“这也许是封箱场了”，可谢幕后她又改了主意：“它还在我体格里疯长，为什么要停驻呢？”

舞剧《朱鹮》

天蟾逸夫舞台，北京京剧院程派名家迟小秋带来《锁麟囊》，献艺隔断，不雅众从大戏院转场列队签名，长龙攻击。迟小秋伏案提笔，逐个签过，直到次日凌晨1时送走终末一位戏迷。她说：“1940年，程砚秋先生在上海黄金大戏院首演《锁麟囊》。1981年，我在上海跟师傅王吟秋学的第一出戏亦然《锁麟囊》。上海有我的情感。”

迟小秋《锁麟囊》碰头会接续到凌晨一时

戏院以外，城市快闪走进各大商圈。普陀天安千树、浦东EKA·天物、徐汇龙华会……快闪所到之处客流量与营业额权贵攀升，天安千树今日客流同比增长15%，EKA·天物营业额进步58.55%，戏曲韵味与贩子炊火口舌分明。

心声与回响：越演越出新的文化底气

这场展演不仅仅一次献艺聚会，更是一次艺术不雅念的聚会碰撞。带着粤剧《白蛇传·情》来沪的梅花奖得主曾小敏，深远感受到不同剧种之间的跨界相通，不仅是本事切磋，更是艺术理念的碰撞与启发。在她看来，“场所戏曲不单属于场所，也属于寰宇舞台”。曾小敏的不雅点在华东师范大学的艺术导赏现场被鲜嫩印证。濒临海表里年青学子专注的眼神和颇有想法的发问，她咨嗟：“同学们听得很负责，冷漠的问题很有深度。这种专注和兴趣，让我感受到优秀戏曲在年青东谈主中能引发出实在的共识。”

粤剧《白蛇传·情》碰头会

谈及戏曲的传承与改变，“梅花大奖”得主茅威涛的修起里带着泪光。5月28日晚，她刚在东方艺术中心演完两场越剧《苏东坡》。最近她也在追电视剧《主角》，剧中台词 “你今天要嫁给舞台了”让她动容落泪，“这份心情，只好戏曲从业者或者体会”。

越剧《苏东坡》

艺术家的感悟，也与现场不雅众的看法相互呼应。越剧迷田甜以为，与《梁祝》《红楼梦》等经典比拟，kaiyun.com《苏东坡》的精神内核和演剧形式齐很不一样，它泄漏了“越剧不错作念到这么的形态，不错承载这么的题材，不错演况味、演精神，而不呆板于具体事件”。守正与改变，在艺术家的泪水和后生不雅众的分析里，得回了相通提防的修起。

腾达力量的弘扬相通亮眼。在豫剧《程婴救孤》中，刚刚摘得第34届白玉兰戏剧饰演艺术奖主角奖的后生演员张亚鸽，与“二度梅”得回者李树建等前辈同台。张亚鸽清丽绵长的唱腔拿执住公主的温婉与刚毅，为经典注入全新活力。而李树建与高红旗这对数十载的老搭档，将公孙杵臼舍身取义的敌手戏演得张力全齐，成为全场名场地。

出海落地：从一出戏的红到一个生态的火

展演的国际化，不单体当今戏院里的外洋面目。婺剧《三打白骨精》艺术导赏在虹口区嘉兴路街谈社区党群就业中心举行时，梅花奖得主楼胜分享了一段外洋献艺资格：在厄瓜多尔献艺时，当地一位老年戏迷有利化上戏曲妆容前来，献艺隔断后涕泗澎湃，说我方从未到过中国，却通过相聚深爱好上中国戏曲，渴慕有契机能到中国戏院看戏。“这段资格让咱们深受震憾，也更坚定了咱们以戏曲为媒、走向寰宇的信念。”如今，这出婺剧已出访30个国度，海表里累计献艺220余场，真确终明显“长幼咸宜、城乡分享、中外通吃”。

婺剧《三打白骨精》

展演的溢出效应也具象化地体当今数据中。全网传播总曝光量阻难亿级，笼罩好意思国、英国、法国等40余个国度，国际戏剧协会官网等平台同步刊载；城市快闪短视频触达18至30岁用户占比达67%，单条最高播放量阻难650万；种种行为累计劝诱千余外籍东谈主士参与，艺术导赏线上直播不雅看量破百万。昆剧《牡丹亭》、黄梅戏《女驸马》、婺剧《三打白骨精》3部剧目告成签约外洋落地形式，将赴多国艺术节献艺，完成了从传播到买卖闭环的重要一跃。

此外，梅花奖展演还笃信永恒落户上海，每两年举办一届。《女驸马》闭幕时，88岁的黄梅戏饰演艺术家麻彩楼走上舞台，与韩再芬并列而立，四代戏曲东谈主在掌声中同框。那一幕，正像这场展演自身——过往的镇静、当下的盛放与将来的许愿，汇于一刻。场所戏不单属于场所，也属于寰宇舞台。而上海，刚刚为这个信号按下了最响亮的发送键。

偶而评｜让寰宇看见戏曲的“活态”之好意思

首届中国戏剧梅花奖国际化优秀剧目展演在沪闭幕。11天里，10部杰作、8大剧种、16位梅花奖艺术家轮替登场，98.5%的平均上座率、超2800万元的径直销耗拉动、3部剧辩论外洋落地签约——这些数字背后，是中国戏曲一次自信而逍遥的“出海”宣言。

当年谈戏曲走出去，多是“客场作战”。一个团、一出戏，顷刻亮相后便打谈回府，影响难以为继。这次展演的不同，在于上海以主场之姿，搭建了一个引力场——双语导赏拆解门谈，商圈快闪创造偶遇，英翰墨幕消弭隔膜，不同剧种同城竞演造成了浓厚的文化氛围。无需刻意投合外界，原汁原味的戏曲艺术自身即是最佳的讲话。那些走进戏院的外洋不雅众，莫得被“看不懂”拦住，反而被深湛的艺术抒发直击内心。

主场上风更在于它能催生闭环。三台剧目借此签约外洋落地，展演成了文化贸易的孵化器；短视频平台上年青用户占比近七成，意味着传播从“送出去”变成了中听入心的自觉步履。不雅众审好意思在线、传播旅途带领、商场机制熟习，三者协力，让一次展演千里淀为可接续的生态。这恰是上海手脚国际文化多量市的专有资质。

梅花奖展演永恒落户上海，意味着中国戏曲有了固定的“主场国际秀”。从客场驱驰到主场迎客kaiyun.com，从单向运输到双向再会，这恰是文化自信更逍遥的掀开方式。